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城市报：仲春时节的一个周末，湖南省邵阳市城北路临街小楼的一间工作室里传出一阵阵叮当有致的声音，在一堆堆精美浮凸的瓷刻艺术品中，一位戴着眼镜，神情专注的中年男士正伫立在工作台旁忘我工作着，他手下的瓷刻作品栩栩如生，仿佛要从瓷器上活脱而出，刀笔之下，人像的每根毛发都好似充满了弹性，焕发出生命的光泽；这位把中国平面瓷刻刻出超写实画效果的人就是邵阳市宝庆瓷刻艺术大师刘金铎先生。下图：刘金铎的瓷刻自画像
2013年，刘金铎的作品《乔布斯像》在第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”上获得金奖。同年，他的作品《齐白石肖像》获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。2014年，《泳坛之花》在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”上斩获金奖。同年，其作品《沧桑》在四十九届中国工艺美术“金凤凰”创新产品设计大奖赛中揽回金奖，《乐开怀》则在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”上获得了银奖的殊荣。去年，刘金铎又凭作品《湘西妹子》在“金凤凰”大奖赛中再次荣获金奖。他将非物质文化遗产——宝庆瓷刻艺术传承发扬到极致。 上图：古老的非物质文化遗产——邵阳宝庆瓷刻：“号碗” 继承发扬“宝庆瓷刻” “宝庆瓷刻源远流长，从清朝开始流传至今，已有140年的历史。它源自古老的‘剥玉’和‘号碗’。清朝末年，因鸦片战争战乱，京师的工艺学堂停办，许多瓷刻艺人流向民间，并分流成南北两派。旧时，民间操办红白喜事，单门单户的餐具瓷碗不够用，往往要向左邻右舍暂借。一来二去，为了不混淆各家的碗具，新碗买回来后就要找师傅‘号碗’。为求生存，许多流落民间的瓷刻艺人操起了‘号碗’的行当。宝庆瓷刻继承的就是当时的南派瓷刻技艺，目前已被认定为非物质文化遗产。在上世纪70年代，邵阳的‘号碗’行当生意还相当红火。我的祖父和父亲都是这门手艺的当家师傅，现今，这一祖传手艺在刘家已历经了5代。”在城北路那间不大的艺术工作室里，刘金铎回忆道。 “1985年，我从邵阳市计算机厂下岗后，开始思考未来的人生目标，决心继承父辈的宝庆瓷刻传统技艺。老一辈的宝庆瓷刻手艺都是口耳相传，父亲虽精于瓷刻却没有美术基础。传到我手中时，我觉得如果真要继承这门技艺并发扬光大，就必须经过系统的学习。但最初的个人打算是想在大理石上刻出好东西，这一目标在初时十分明确。” 1985年至1988年，刘金铎背上行囊，赴湖南师大美术学院成人班学习了三年美术基础。油画、国画、美术设计，在系统学习中西方美术理论及实践的同时，他利用闲瑕的时间钻研大理石平面雕刻。大理石质地柔软，刻起来比较得心应手，但却有一个致命的缺点——调子层次不丰富！黑色的大理石的质地是灰色的，在表现高光、亮部等方面不足。刘金铎的研究囿此良久而不得突破。90年代初，他改变研究方向，将白胎彩釉的瓷器作为了自己雕刻的对象。由于瓷器底胚是白色的，釉彩是深色的。他通过锤子、鐕子、平口刀等工具的轻重掌控黑白灰，从而使瓷器上的作品表现出层次丰富的调子。 传统、理论、实践，为全面深研瓷刻文化，自2000年开始刘金铎追随传统瓷刻的发展轨迹，游历大江南北，了解南北瓷刻的特点和技艺要领。北京、天津、山东，每到一处寻访观摩，他都会耐心地向名师和民间艺人学习交流瓷刻经验。有时，遇到守口如瓶的保守师傅，他就购买一些作品回家细细研究，直到掌握要领为止。2002年，历经三年的考察研究，在对瓷刻文化有了全面的了解后。他确定了自己在瓷刻艺术上的思路与方向，决心将西方绘画手法融入瓷刻艺术，并开始了最艰难的人物肖像瓷刻。 上图：刘金铎瓷刻作品《乔布斯》 用自己的刀法讲述雕刻语言 “瓷刻与绘画不同，绘画是在介质上慢慢地把色彩加上去，是一种加法艺术，瓷刻则是在瓷器上一点点削减釉彩和瓷质，是一种减法艺术。加法艺术可以进行修改，但减法艺术不行，需要一气呵成，一刀误刻，前功尽弃！”指着工作室里一些被废弃的半成品，刘金铎讲述着摸索创作过程的艰辛“刚开始创作时，因手法不娴熟，成堆成堆的碗盘瓷器在刀下成为了废品。” 不是金刚钻，不揽瓷器活，瓷器质坚而脆，对创作工具和手法要求极高。工欲善其事，必先利其器，考量再三，刘金铎开始自制瓷刻工具。他将钢条磨尖作鐕子头，雕刻中途还会停下来自行打磨调整工具。他用三年的时间在不断实践摸索中形成了自己独特的刻瓷刀法：“游丝点刀法”，此法可压、可跳、可弹、可提。用这种刀法技艺进行创作，他揉和自己对素描的理解，加以绘画的表现技法、艺术创作的理念，形成了独特的雕刻语言。 金风玉露一相逢，便胜却世间无数！中西合璧间，他所创作的人物肖像如三维立体画般活生生地呈现在瓷器上。当中国的传统瓷刻技艺与西方美术的写实手法结合在一起。星火迸发下，瓷刻文化焕发出新的生命力。这在中国瓷刻史上前无古人，在西方美术史上亦是绝无仅有！ 上图： 刘金铎瓷刻作品《沧桑》 把每一根毛发刻活 静水流深。每当夜深人静时，正是刘金铎在工作室里集中精力全力创作的时候。“心要特别静，如同佛家进入禅定那样。任何一种艺术形式的艺术家不论抽象的、表现的、还是写实的，都需要一颗安静的心，才能懂得在整体与局部的关系中明察秋毫。” 精细精准。在创作中，受到好友冷军大师的启发，刘金铎在创作中开始和每根毛发“较真”：“毛发是圆的，受光不同，颜色也会随之变化，绝不能一笔带过。当用放大镜去细看作品时，如果发现每根毛发都能呈现出光影和色彩的丰富变化，那这样的作品才能称之为极品。”正是秉承这样的工匠精神，刘金铎炉火纯青的“游丝点刀法”已媲美画笔，能表现任何绘画能表达的事物。而且宝庆瓷刻在兼具西方绘画韵致美的同时，还具有中国式的金石雕刻之趣，这是西方艺术所达不到的层次。 超越现实。为了在平面上表现出比照片更有立体感的事物，刘金铎研究了相机成像原理和绘画成像原理的区别和优缺点。“照片的对象，因事物是客观存在的，只能去表现而不能主观创作，在表达感情和主观意向时存在局限。绘画则是先有创意再有事物的表现，是从主观到客观的过程。我的瓷刻与绘画的创作原理相似，虽然以照片做参照，但表现出来，就是比照片更有主观内涵的艺术作品。”他表示，宝庆瓷刻艺术有三重能力要求，即观察力（眼）、认识能力（脑）和表现能力（手）。此外，还更要注重意念、意象、意境的表达。 2013年，他的作品《齐白石肖像》获得（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意奖”银奖，齐白石的孙子齐育文老先生看到作品时无限感叹：“您把我爷爷雕活了，站在作品前，我觉得爷爷就站在眼前一般！”令齐育文所不知道的是，创作这幅作品时，刘金铎参照的仅只是一张从网络上找来的齐白石老人1957年的黑片照片。图片象素不高，照片褪色，甚至有些模糊，已经看不到层次细节。在创作中，刘金铎根据照片中齐白石老人的脸部结构、运用素描表现中块面、立体关系，再度丰富表达了人物的面部骨骼和肌理结构。运用主观创作方法，立体表现人物脸部的皱纹、老年斑和胡须等细节。同时根据人物生平的性格特点突出表现了齐白石大师的精气神。 上图：刘金铎作品《齐白石》 传神佳作屡获国际大奖 带着欣赏的眼光去观察事物，达到痴迷的程度时，作品就会美，就会胜出。三十年如一日，刘金铎沉心于自己的瓷刻艺术中，几乎没想过要去各种艺术比赛和展览会争个高低长短。但长年的厚积薄发为他近年来的屡获殊荣奠定了坚实的根基。 2013年，刘金铎的作品《乔布斯像》在第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”上获得金奖。消息传来，刘金铎一时还没有反应过来，也不知道此奖意味着什么。只到朋友前来祝贺，告诉他这个级别的奖项是邵阳工艺美术界有史以来最高的奖项，实现了零的突破！没想到自己居然一下子走上了这么高的艺术台阶，刘金铎兴奋得三天三夜没有睡好觉。之前从未参加过评奖的他，孰料到，三十年孤修无人问，一朝成名天下知。 尽精微，致广大，刘金铎坚信，只有把手上的功夫做到极致，世界才会主动跑过来拥抱你。 2014年，他的作品《泳坛之花》在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”上又获金奖。展览时，有很多人以为瓷刻所表现出来的人物面部水珠是真实的，都忍不住用手去摸。后来，为了防止过多触摸损坏作品，组委会不得不用玻璃镜框将作品保护起来。“虽然仍是平面表现，瓷刻不仅看起来立体感非常真实，而且用手触摸时质感也很强。”——这可能也是观摩者为什么除了用眼看还要用手去感觉他的作品的原因吧。 在创作作品《沧桑》时，刘金铎将一部分社会现实意义融入了作品中，《沧桑》的主人公是他在现实生活中遇到的一位打小工的老人，老人70多岁了，每月50元的低保，没有余钱颐养天年，只有继续出卖劳动力维持生计，儿子打架后逃到省城打工，日子过得穷困潦倒，也无瑕顾及到他。在此件作品中，老人虽然看上去仍然强壮，但紧锁的眉头、单薄染尘的旧西服和焦虑的眼神出卖了他的坚强。背景那隐而不明倒写着的福字也衬印出他真实的窘况。《沧桑》在2014年四十九届中国工艺美术“金凤凰”创新产品设计大奖赛中获得金奖。但刘金铎认为这幅作品如果可以传世，将最重要的还不在技艺的表现上，而在于对现实生活的写照和批判意义上。 “我的写实人物，有许多来自于邵阳本地人，比如《虔诚》的女主角就是位邵阳女子，她的气质很特别，你初看她时以为她是在笑，但再看时又会觉得她是严肃的，这是佛境的一种表现，我把这幅作品当作东方的蒙娜丽莎来打造。让人物内涵具有东方精神世界特有的神韵。”在工作室里，刘金铎把作品《虔诚》展示给我看，其中人物，远看是一境，近看是一境，再用放大镜去看，居然还有一境。 “尽精微，致广大“——不仅是指对技艺最精准的把握，更重要的还是对精神世界最微妙和最宏观的表达吧。 上图：刘金铎作品《乐开怀》 上图：刘金铎作品：东方的“蒙娜丽莎”《虔诚》 上图：被收藏作品《龙》 上图：刘金铎彩色瓷刻艺术小品
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发表于 2016-4-26 18:13
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